martes, 16 de abril de 2013

EXPOSICIÓN: “SMILE, PLEASE!”Humor sin palabras de Andrés Soria





Fecha: del 19 al 28 de abril de 2013

Lugar: Sala Zaida de Fundación Caja Rural de Granada

Horario: de lunes a viernes, de 18 a 21 h. Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21 h.

Realización: Guillermo Soria y Colectivo Irreverendos, con la ayuda de la Delegación Provincial de Granada del Instituto Andaluz de la Juventud.

 La exposición “Smile, please!” recoge una selección de obras de humor gráfico del dibujante granadino Andrés Soria Moreno, tristemente desaparecido en junio del año pasado.

Coincidiendo con la aparición del libro del mismo título editado por la editorial Comares –cuya presentación está prevista también en el marco de la Feria del Libro-, esta exposición se centra en los chistes "sin palabras" que Andrés dibujó en sus últimos años, procedentes en su mayoría de trabajos para la agencia inglesa Cartoon Stock. Si bien esta es solo una de las múltiples facetas en la trayectoria profesional de Andrés (además de humorista gráfico, desarrolló una extensa obra como ilustrador, pintor, dibujante e historietista), un grupo de amigos y colegas de profesión de Andrés, en plena colaboración con su familia, hemos considerado de especial interés dar a conocer al público granadino una parte de esta colección de obras prácticamente inéditas y desconocidas en nuestro país, para lo cual hemos venido trabajando en los últimos meses en la recopilación y ordenación de estos dibujos que se encontraban dispersos por varios sitios.

La parte central de la exposición se desarrolla en 40 paneles con reproducciones a gran formato de algunos de estos chistes y dibujos sin palabras; una colección de trabajos en los que la voz única y personalísima de su autor puede hacerse claramente reconocible para el público: un humor limpio, luminoso, inteligente y certero, que abarca temas universales y de plena vigencia.

La exposición se completa con pequeñas instalaciones que reproducen objetos inspirados directamente en los dibujos e ideas gráficas de Andrés Soria, y con una pequeña muestra de originales y publicaciones del autor.

El libro y la exposición Smile, please! no tienen únicamente espíritu de homenaje a un autor que ya no está con nosotros; al contrario, son fundamentalmente una invitación a la sonrisa y a la vitalidad que nos producen unos dibujos por los que nunca pasará el tiempo.

Han colaborado en este proyecto:

Enrique Bonet, Miguel Osuna “El Bute”, Álex Romero,  Chema García, José Luis Munuera, Miguel Ángel Alejo, Inma Rodríguez, Rubén Garrido y Olga de Castro. Acompañados siempre por el padre de Andrés, el maestro de dibujantes y humoristas Guillermo Soria.

Andrés Soria Moreno (Granada, 1966-2012), humorista gráfico, ilustrador, pintor, dibujante, historietista...

Inició sus colaboraciones en el diario Patria a los trece años, para posteriormente seguir colaborando de forma diaria en otros periódicos locales como Diario de Granada, El Sol, Día de Granada e Ideal. Durante esos años compaginó su labor profesional con una presencia activa y entusiasta en diversos fanzines y revistas de la ciudad.

Colaboró también en medios nacionales como la revista Madriz, Dos Veces Breve, El Virus Mutante y El País, y trabajó para agencias internacionales como Zardoya o la británica Cartoon Stock.

En 2003 se incorporó a La Opinión de Granada, donde publicó diariamente la popular tira "Malafoioski", así como infinidad de chistes, caricaturas e ilustraciones. Fue también uno de los miembros más activos del blog de humor Irreverendos.

Como ilustrador infantil y juvenil trabajó para editoriales como Santillana, Edebé, Bruño, Fundamentos, Graó, Voramar, Grazalema, Oxford University Press y Liber, y participó como  dibujante de animación en la serie "Las aventuras de Tintín" para Canal Sur Francia.

Andrés Soria era también un brillante pintor hiperrealista. Fue galardonado con premios como el XII Concurso de Pintura Ciudad de Zabaleta, el I Premio de Pintura Joven de Granada, el IX Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto de Valdepeñas y el Premio Nacional de Dibujo de Guadalajara.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Sale a la luz el primer cartel de El juego de Ender



Después de muchos años de espera, por fin los fans de la famosa novela de 1985 de Orson Scott Card pueden disfrutar de un primer vistazo la que seguramente será una de las películas más fuertes de la próxima cartelera otoñal.

El poster que acaba de salir a la luz a través de nuestros compañeros de Yahoo! en Estados Unidos nos muestra la sala de entrenamiento de gravedad cero donde los jóvenes  aprenden el arte de la guerra para poder enfrentarse a los alienígenas que pretenden destruir a la humanidad.

martes, 19 de marzo de 2013

Primeras imágenes de Backsad 5

Estas planchas nos dan una idea de Blacksad 5 que a finales de este año o principios del próximo será publicado por Dargaud. El guionista Juan Díaz Canales dijo en una entrevista que hay un flashback a la Segunda Guerra Mundial, con nuestro gato en Europa. 
Respecto a la historia es un viaje por carretera de Blacksad por los Estados Unidos que le hace viajar desde Nueva Orleans a Nueva York pasando por el Medio Oeste.




Cristina Peña participará en el I Cinefan Festival de Úbeda


Desde la presentación del evento cultural que tendrá lugar entre el 18 y el 21 de julio, la organización del Cinefan Festival –dedicado a la figura de Indiana Jones- no ha dado tregua al trabajo relacionado con esta trascendente cita cultural.

Tal y como se anunciara ante los medios de comunicación, en la Indycon se celebrarán conferencias, mesas redondas, encuentros con actores y directores de cine, charlas de personas relacionadas con el mundo del Doctor Jones, una exposición, una cita gastronómica y un toque musical muy especial. En lo que a la participación de actores y actrices se refiere, podemos adelantar que la actriz Cristina Peña estará presente en las actividades del mismo. Manchega de nacimiento y granadina de adopción, la intérprete estudió en la escuela de Juan Carlos Corazza, y rápidamente empezó a trabajar en la serie de Compañeros, que fue el punto de inflexión en su trayectoria profesional. Asimismo, ha desempeñado labores artísticas en otros programas televisivos como Siete Vidas o el El Intermedio y actualmente participa en Los misterios de Laura. En cuanto a los largometrajes, la actriz ha trabajado en Seis motivos para dudar de tus amigos (2010), Peor imposible, ¿qué puede fallar? (2002), y Gitano (2000).


Cristina Peña es una de las actrices que se ha comprometido a vivir in situ la primera edición del Cinefan Festival de Úbeda. Desde la organización, continuamos trabajando en la inclusión de personalidades de relevancia del mundo cinematográfico en este primer encuentro de amantes del séptimo arte.

 Exposición
De la misma manera, y como ya se dio un adelanto en la rueda de prensa de la presentación, la Indycon mostrará a los aficionados fílmicos una remesa de las piezas más trascendentes de la saga de Indiana Jones. El objetivo es introducir al visitante al fabuloso mundo del arqueólogo más importante del mundo, a través de exclusivos artículos que tuvieron un hueco destacado en alguno de los cuatro largometrajes de Steven Spielberg. Entre otras muchas, se mostrará el cabezal del bastón de Ra, las piedras de Shankara, la Cruz de Coronado, el Santo Grial, la calavera de cristal o la urna de Nurhachi. Una exposición única, que cuenta con la colaboración especial de la Comunidad Fan Española de Indiana Jones, que se encarga de ceder muchos de los artículos que allí estarán presentes.

Agradecemos pues a la Comunidad Fan su colaboración y al Ayuntamiento de Úbeda su trabajo y esfuerzo en lograr que este festival sea una realidad. Seguiremos informando de las novedades relativas al I Cinefan Festival de Úbeda, que este año estará dedicado al mítico Indiana Jones.

Os esperamos en:
Facebook: http://www.facebook.com/CinefanFestivalUbeda
Twitter: https://twitter.com/Cinefanbeda

lunes, 11 de marzo de 2013

1840.La rosa secreta




1840. La rosa secreta. Esta es la aventura victoriana en un Londres de niebla y sueño.
Un misterioso libro que encierra insondables secretos, sombras del pasado y reliquias de un mundo perdido. Un enano, una audaz muchacha, un caballero maldito, dos enamorados, un loco; magos, brujas, una niña singular y un singular extranjero... ¿Qué destino les aguarda? ¿Qué incomprensible azar cambiará sus vidas para siempre?

domingo, 10 de marzo de 2013

Festival BD de Cibeins


ExpoSyfy Madrid


El Canal Syfy nos trae una vez más su muestra de piezas de cine utilizadas en rodajes en su mayoría, aunque también hay algunas réplicas, en su gran mayoría son originales.

En esta ocasión, las muestras han sido donadas por Propside. En esta muestra podéis encontrar piezas de películas como 300, Alien vs Predator... Algunas de las más llamativas son un tablero de Jumaji utilizado en la película, la primera versión del guión de Blade Runner, una katana de Blade...

Os dejamos con algunas fotos de las mejores piezas de la Exposición.

Los dientes muy largos… Evil Dead 4, será en realidad El ejercito de las tinieblas 2.


Aun no se ha estrenado el remake de Evil Dead y Sam Raimi no deja de dar noticias sobre su saga mas famosa, y es que es lo que tiene estrenar película, que das muchas entrevistas y Sam es de lengua fácil.

Ayer confirmo que el y su hermano están trabajando en otra película de evil dead y sorpresa, seria de la primera saga, con Ash y Bruce Campbell y lo mejor, será una continuación directa de El Ejercito de las Tinieblas. Así que con un poco de suerte volveremos a escuchar eso de “Compre elegante, compre en Smart”

domingo, 3 de marzo de 2013

"el último invierno"

Portada de la Novela ganadora del Certamen Internacional de Novela histórica "Ciudad de Úbeda" que estará en librerías el próximo 6 de Junio.


lunes, 25 de febrero de 2013

Noticia Periódico Ideal:Nace el Cinefan Festival de Úbeda, un nuevo evento bajo la sombra de Indiana Jones



Luces, cámaras y... ¡acción! La ciudad de Úbeda, como referente cultural desde diferentes ámbitos, amplía su abanico de posibilidades para los amantes del cine. Y es que del 18 al 21 de julio acogerá el denominado Cinefan Festival de Úbeda, un nuevo evento que tratará de acercar al público a un mundo cinematográfico determinado, a través de un icono, una saga fílmica, una película, un director de cine o un género concreto que haya tenido un sobresaliente reconocimiento a través de la historia del séptimo arte.
Como pistoletazo de salida, el Cinefan Festival de Úbeda dedicará la programación de su primera edición a la figura de Indiana Jones y sus películas, con actividades que no dejarán indiferente a nadie y que supondrán un encuentro de la cultura relativa al arqueólogo más famoso del mundo. Precisamente, utilizando la faceta arqueológica del mundo de Indiana Jones, se intentará acercar, estudiar y conocer este icono, así como difundir el patrimonio arqueológico de la localidad ubetense.
Variedad de actividades
Entre las actividades propuestas para esta cita cultural, aparecen conferencias, mesas redondas, encuentros con actores y directores de cine, charlas de personas relacionadas con el mundo de Indiana Jones, una exposición con curiosas piezas de este personaje, el sabor de la gastronomía tradicional ubetense y un toque musical muy especial.
Se trata de una apuesta organizada por la Asociación Cero Culture y la empresa ubetense SEMER Turismo, con la colaboración del Ayuntamiento, y su denominación para la primera edición será INDY-CON (Convención de Indiana Jones), pues se pretende reunir a seguidores de este personaje, muchos de los cuales ya forman parte de una activa comunidad que aglutina a gentes de muchos lugares.
La singularidad del evento y su proyección nacional e internacional supondrán un plus en la promoción turística de la ciudad de Úbeda y de la provincia de Jaén, que tanto están asumiendo la importancia del turismo de congresos en los últimos años.
Presentación
Hoy ha tenido lugar la presentación oficial de Cinefan Festival y, siendo su protagonista el arqueólogo Indiana Jones, para desarrollar el acto se ha elegido como marco el Museo Arqueológico Casa Mudéjar. Allí han estado la presidenta de Cero Culture, Cristina Moreno; el responsable de SEMER, Pablo Lozano; el representante de la comunidad española de fans de Indiana Jones, Roberto Corralo; la concejal de Cultura y Fiestas, Josefa Olmedilla; y el delegado de Educación y Cultura, José Ángel Cifuentes. Y no han faltado algunos fans de Indiana Jones ataviados como algunos personajes de la saga en la gran pantalla.
Según se ha destacado, la intención es «convertir Úbeda en una ciudad de película» con un «evento singular a nivel nacional y europeo», un «proyecto ambicioso» que llegará en unas fechas en las que es importante apostar por el sector turístico y cultural, ya que se trata de temporada baja en lo referente a visitas. También se ha subrayado la buena relación que puede existir entre Indiana Jones y la ciudad gracias al nexo de la arqueología y la historia.
Se prevé que esta cita tenga una «larga vida» ya que el ámbito cinematográfico es muy amplio y cada año Cinefan Festival se centrará en un personaje, saga, género, director... Así, desde la organización se pide atención para los próximos meses, en los que se irán desvelando las incorporaciones al festival, los invitados y todo tipo de sorpresas para gozar de la magia del cine.
Cero Culture
Desde el pasado mes de noviembre la Asociación Cultural Cero Culture ha empezado a operar en la provincia de Jaén, y más concretamente en Úbeda. Se trata de un colectivo cuyo objetivo principal es fomentar y difundir el conocimiento y aprendizaje de ciertos campos artísticos y de la historia que normalmente quedan olvidados, como son el cómic, la ilustración o el estudio y fomento de acontecimientos históricos o de la historia bélica. 

Cero Culture está compuesta, mayoritariamente, por jóvenes de las ciudades de Úbeda, Baeza y Jaén, interesados o practicantes de algunas de las disciplinas artísticas o históricas citadas, que consideran esencial la unión de esfuerzos para poder cultivar, aprender y organizar eventos relacionados con sus objetivos. De esta forma, se ha diseñado ya una programación de actividades para la primera mitad de 2013, entre las que ya destaca el Cinefan Festival. La asociación quiere resaltar que su campo de actuación no es solo la ciudad de Úbeda, sino que funciona en toda la provincia de Jaén.

domingo, 24 de febrero de 2013

Noticia Salto de Eje: CASTING EXTRAS GRANADA ISABEL RTVE SERIE



Isabel, la serie histórica de RTVE, busca extras en Granada… Bueno, Isabel, ocualquier otra serie de época de reconocido prestigio que se vaya a rodar a los pies de la Alhambra. Suponiendo que las pistas sean concluyentes, amigos granadinos, este anuncio de infojobs les puede interesar:
“75 vacantes para conocida serie de época, seleccionamos figurantes con disponibilidad horaria, es imprescindible no tener un estilismo que denote tiempo actual, como piercing, tatoos etc… Requisito: Educación Secundaria Obligatoria, disponibilidad horaria y no se requiere experiencia mínima. Ganas de participar en un rodaje de TV”.
Los amigos de esta misteriosa serie de época, que podría ser Isabel, ejem, ejem, ofrecen un contrato de duración determinada (días sueltos, jornada laboral completa).
Para todos los interesados, y ya van más de 2.500 inscritos, el enlace con la oferta aquí.

viernes, 15 de febrero de 2013

Quino en el Salón del Cómic de Granada


Al fin vemos al Iron Patriot


Con motivo del esperado estreno de `Iron Man 3´,  Walt Disney Pictures y Marvel Studios han lanzado este póster en el que descubrimos a James Rhodes (Máquina de Hierro) embistiendo la armadura de Iron Patriot.

Después del lanzamiento del impresionante cartel en el que veíamos a Tony Stark (Robert Downey Jr.) cayendo en picado con su traje en llamas, ahora los estudios nos sorprenden con este fascinante teaser protagonizado por Don Cheadle en la piel de James Rhodes.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Presentación del Libro El oro de los dioses

El próximo viernes, día 15 de febrero, en el Club de Lectura “Antonio Machado” de la Biblioteca Municipal de Úbeda tendrá lugar la presentación de la novela “El oro de los Dioses”, obra conjunta del ubetense Juan Bautista Roldán Aranda y del cordobés Alfonso Cost Ortiz, editada por la editorial ALMUZARA a finales del 2012.

En la novela, Bartolomé Colón, gobernador de la Isla de la Española, esconde en un lugar intrincado un fabuloso tesoro poco antes de que el pesquisidor enviado por los Reyes Católicos, Francisco de Bobadilla, dé por terminado el tercer viaje de Cristóbal Colón, apresándolo a él y a sus hermanos para enviarlos cargados de grilletes a la península. Corría el año 1500.

Partiendo de este episodio se desarrollan dos historias: una situada en el presente y otra cinco siglos atrás, que se van a ir contrapunteando a lo largo de los varios cientos de páginas que contiene esta novela –El oro de los Dioses–, que toma su nombre de aquel tesoro originario e ignoto que Bartolomé Colón selló bajo las rocas.

Un doctor en Ciencias Exactas y profesor de matemáticas, una bella y sensual investigadora americana en “teoría de números” y un enigmático librero conducirán la trama principal de la novela en la que cada desafío del presente debe resolverse acudiendo interpretando y resolviendo enigmas del pasado.

XVIII Salón del Cómic de Granada


martes, 12 de febrero de 2013

Tarantino sigue prometiendo terminar su trilogía histórica



Tarantino tiene entre ceja y ceja culminar su trilogía histórica revisionista con una película que pondría el broche final a sus anteriores títulos `Malditos Bastardos´ y `Django Desencadenado´.

Según confesó a la revista Empire, este proyecto se ha mantenido en su mente desde el rodaje de `Malditos Bastardos´. "Por aquel entonces, mi idea original era la de una historia más grande que incluiría con otra más pequeña, en la que una tropa de afroamericanos se levantan en contra de los militares americanos", reveló.

Berger: "Desde que estrené la película me levanto y acuesto con una sonrisa"



Pablo Berger, director de "Blancanieves", una de las películas favoritas para los Premios Goya 2013, ha asegurado hoy que desde que estrenó la película "me levanto y me acuesto con una sonrisa".
El director bilbaíno, que ha presentado hoy en el marco de los "Encuentros con el Cine Español" de la Diputación de Jaén su película, que cuenta con 18 nominaciones a los Goya, ha dicho en declaraciones a los periodistas que está siendo "un sueño hecho realidad, un viaje maravilloso por la acogida del público, la crítica y todas las nominaciones y premios".
Berger ha explicado que este largometraje, con el que sitúa el popular cuento de los hermanos Grimm en el sur de España durante los años 20, "es la historia que quería contar y la película que a mí me hubiera gustado ver".
Asimismo, ha mostrado su satisfacción por "haber podido hacer lo que hasta ahora he querido y encontrar aceptación por parte del público".
"Blancanieves" ha sido "un salto al vacío, una película de mucho riesgo", que "afortunadamente está siendo un éxito, por lo que seguiré siguiendo mis instintos y mi corazón", además de que "me va a permitir realizar una nueva película", ha apuntado.

sábado, 9 de febrero de 2013

Espectacular video de American Horror Story


Estamos viendo:American Horror Story



American Horror Story es una serie televisiva dramática y de terror creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk. La primera temporada se centró en la familia Harmon: Ben, Vivien y su hija, Violet, quienes se mudan de Boston a Los Ángeles después que Vivien tuviera un aborto involuntario y Ben una aventura amorosa. Se mudan a una casa restaurada, sin saber que el hogar está embrujado por los anteriores habitantes que fueron asesinados allí. En la segunda temporada, titulada American Horror Story: Asylum, aparecen nuevos personajes y una nueva ubicación, en un manicomio. Por esto, la serie ha sido llamada una antología. La serie se transmite en el canal de televisión FX en los Estados Unidos. Se estrenó el 5 de octubre de 2011, y ha completado su primera temporada. La serie fue renovada para una segunda temporada, que se estrenó el 17 de octubre de 2012.

La serie fue bien recibida por los críticos de la televisión y los fans. El elenco fue halagado, particularmente a Jessica Lange. La serie tuvo ratings altos para la cadena FX; terminando su primera temporada como la nueva serie de cable del año.

miércoles, 6 de febrero de 2013

La saga "Star Wars" se expandirá con películas centradas en sus protagonistas


Al margen de la nueva trilogía de "Star Wars" (La guerra de las galaxias) que prepara Walt Disney Company, el estudio tiene previsto expandir ese universo con películas centradas en las figuras de sus protagonistas, según confirmó el consejero delegado de la compañía, Bob Iger.
"Había algunas especulaciones al respecto, así que puedo confirmar que estamos trabajando en algunas películas independientes centradas en personajes concretos de la saga", dijo Iger en una entrevista realizada hoy por el canal CNBC. "Aún planeamos hacer la nueva trilogía; simplemente habrá más películas en ese espacio de tiempo", añadió.
La noticia llega horas después de que un conocido bloguero estadounidense publicase que el estudio rodaría una película centrada en la figura del maestro Yoda, un extremo que aún no ha sido confirmado por la compañía.
"Es una gran noticia, pero dejaré que sean los encargados directos en dar los detalles cuando estén listos", afirmó Iger, quien añadió que por el momento quienes están supervisando esos proyectos son Lawrence Kasdan y Simon Kinberg.
Kasdan es todo un veterano del universo "Star Wars". Fue coguionista de "The Empire Strikes Back" (El imperio contraataca) (1980) y de "Return of the Jedi" (El retorno del Jedi)(1983). Kinberg es uno de los guionistas de la nueva película de la saga X-Men, llamada "X-Men: Days of Future Past".
El realizador y guionista J.J. Abrams será el encargado de dirigir la primera película de la nueva trilogía de "Star Wars".
La productora Kathleen Kennedy, presidenta del grupo Lucasfilm dentro de Walt Disney Company, fue quien convenció a Abrams de que se pusiera al frente del esperado proyecto para revivir en la gran pantalla la popular historia galáctica.
El 30 de octubre Disney anunció la adquisición de la empresa Lucasfilm por 4.050 millones de dólares.
Lucasfilm, fundada por el cineasta George Lucas, era propietaria de franquicias como "Star Wars" e "Indiana Jones".
En esa misma fecha, Disney desveló sus planes para realizar una nueva trilogía de "Star Wars" cuya primera parte llegará a las pantallas en 2015 con "Star Wars: Episode 7".
Lucas, de 68 años, había decidido retirarse de la primera línea ya en junio de 2012, cuando cedió el bastón de mando en Lucasfilm a Kathleen Kennedy. No obstante, ejercerá de consultor para las próximas películas de la franquicia.

Éste es el nuevo superhéroe de Marvel



Mucho se ha hablado del nuevo equipo de superhéroes que nos traerá Marvel Studios en 2014, los `Guardianes de la galaxia´, una película que dirigirá James Gunn a mediados de año, que estará basada en el segundo volumen del comic publicado en 2008, y protagonizada por el televisivo Chris Pratt.

Aunque las carteleras de los próximos años estarán colmadas con secuelas y spin-off de `Los Vengadores´, el estudio quiere apostar por una saga que introduzca personajes nuevos y para ello, ha buscado una cara fresca y ajena al mundo del comic.

`Kick-Ass 3´ será el final de la saga



Mark Millar, el creador del comic sobre el superhéroe sin poderes ha sido contundente. La historia llegará a su fin con la tercera entrega.

Así lo confirmaba el escritor a la revista SFX. "Se lo he comunicado a Universal y me preguntaron qué significaba. Y les dije que ahí es donde todo acaba. Me preguntaron `¿Mueren todos al final?´ Y dije, `Quizás, porque es una historia de superhéroes realista".

Millar es el creador y escritor de los comics, así como el productor ejecutivo de la primera película y la secuela, y su decisión parecer ser definitiva.

Se Cumple un año de apertura del Palacio Vela de los Cobos


El pasado mes de enero, el emblemático Palacio Vela de los Cobos de Úbeda cumplió un año de la apertura de sus puertas para ser visitado. Desde que se construyera en el siglo XVI por el arquitecto Andrés de Vandelvira, para el regidor de la ciudad,  Francisco Vela de los Cobos, sobrino de Francisco de los Cobos, Secretario de los reyes Carlos I y Felipe II, y cuyo contrato con el arquitecto se conserva en el Palacio, no fue hasta enero de 2012 que  visitantes y locales han podido acceder a conocer uno de los monumentos más importantes de la ciudad, declarado Monumento Nacional en 1955, y actualmente,  Bien de Interés Cultural.

Desde que el edificio abrió sus puertas, han sido miles los visitantes, periodistas y personas del mundo de la cultura los que han recorrido su interior, pudiendo contemplar el  gran tesoro que conserva el último de los grandes palacios de la provincia que sigue habitado. En el interior, el visitante queda deslumbrado por salones, comedores y, por  una de las bibliotecas más importantes de la provincia de Jaén. Valdés Leal, Benlliure, Juan Cristóbal o Mattia Preti son algunos de los grandes artistas que están presentes en la longeva historia del Palacio Vela de los Cobos.


Visitantes ilustres durante este año han sido muchos, pero podemos destacar algunos como los procedentes del mundo de la música (Akira Yamaoka, Kevin Kliesch, Ryan Shore, Borislav Slavov, Frederik Wiedmann, Austin Wintory, Lolita Ritmanis, Michael McCuistion, Kristofer Carter ….); cineastas como el director José Manuel García Berlanga;  escritores como Simon Scarrow, Jesús Maeso de la Torre, Santiago Posteguillo, Luis Zueco, Jose Manuel Garcia Marín, Eva Garcia Saenz., y Hernan Migoya; y periodistas locales y regionales y de revistas especializadas en turismo cultural e historia.


El Palacio, sin lugar a dudas, se ha convertido en uno de los referentes de la visita a la ciudad de Úbeda, así como en un espacio cultural, destacando su participación en el Certamen Internacional de Novela Histórica “Ciudad de Úbeda”, celebrado en noviembre del año pasado, acogiendo a grandes  escritores nacionales e internacionales y siendo una de las arterias principales de este evento.


Un poco de historia del edificio

Las obras del palacio las lleva a cabo el maestro de cantería Jorge Leal. El Palacio se construye en dos fases: a partir de 1551, se levantan las dos primeras plantas; diez años más tarde, en 1561, se completa con la galería de la última planta(terrao), finalizando esta obra en 1563.


La casa es heredada por los Porcel (familia propietaria del Palacio de los Condes de Guadiana) y, a continuación, por una familia baezana, los Navarrete Porcel de los Cobos. La casa termina siendo abandonada como residencia al final del siglo XVII.


Este estado de abandono se prosigue hasta el año 1873, en que la familia Sabater (Ignacio Sabater, bisabuelo de Natalio Rivas, el actual propietario) adquiere el Palacio completamente vacío. Los Sabater, familia de financieros de origen catalán, están establecidos en Úbeda desde el año 1815.


Adquirido el Palacio, se acometen una seri de reformas en su interior: desaparece el patio abierto central de columnas y arquería, y se convierte en el magnífico hall de entrada. La casa pierde en tipismo, pero gana en una mayor confortabilidad para albergar a la familia. Se suprime la escalera que estaba en el espacio actual del repartidor, aunque se conservan los arcos y columnas desde donde arrancaba la misma. Se construye una nueva escalera, de gusto isabelino, que es la que perdura hasta la actualidad.


El Palacio alberga, desde entonces, una importante colección de obras de arte (pintura y escultura), mobiliario de distintas épocas y estilos, una importante biblioteca y el archivo histórico.


Ignacio de Sabater adquiere, además, tres casas más colindantes, lo que le permite añadir al palacio el jardín con una galería porticada (hoy desaparecida, sólo quedan las pilastras que la soportaban).


Ignacio de Sabater tuvo dos hijos. Su hija maría casó con el político Juan Montilla, Ministro de Justicia durante la regencia de María Cristina, viuda de Alfonso XII. Su hijo José tuvo una hija, madre del actual propietario.


La planta baja está amueblada lo más acorde posible con el estilo del siglo XVI.

lunes, 4 de febrero de 2013

Noticia RTVE:Jaime Martín: "El cómic es el cine de los pobres"



Desde hace más de 20 años, Jaime Martín es uno de los grandes del cómic español. Pero casi todos los aficionados le siguen idolatrando por la obra que le hizo famoso: Sangre de barrio, que empezó a publicar en la mítica revista El Víbora (en 1989) y con la que consiguió el Premio al Autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona de 1990.  Un cómic barriobajero que nos impactó tanto como las primeras películas de Almodóvar y que ahora Norma recoge en una estupenda edición integral.

"Fue mi primer álbum -confiesa Martín-, un sueño hecho realidad, la materialización de lo que siempre quise hacer. Ese voto de confianza supuso una inyección de seguridad que me ha acompañado hasta hoy mismo. El premio fue un subidón de adrenalina, pero tal como llega se va. Todos los autores sabemos que el verdadero premio son los lectores. Sólo ellos y nadie más hacen que estemos al pie del cañón".

"Creo que Sangre de barrio ha envejecido bien -continúa el autor-, en parte por tener un cierto componente testimonial. Creo que eso ayuda a que perdure en el tiempo con más facilidad. Además, tal como apuntan las cosas, me veo retrocediendo otra vez hasta aquellos años de cochambre, así que va a estar más que nunca de actualidad".

"El que se considere una obra clave de los 80-90 me parece estupendo, claro, pero no siempre lo llevé bien. Hubo un tiempo en que tenía la impresión que todo lo que hacía era tapado por la sombra de Sangre de barrio".

"Un tebeo barriobajero"
Martín nos comenta cómo nació el proyecto: "Josep Mª Berenguer, editor de la revista El víbora, me ofreció la oportunidad de publicar mi primer álbum. Me dio total libertad. De golpe sentí una responsabilidad enorme. Salí de su despacho dándole vueltas a la cabeza, preocupado con hacer algo que no defraudara y me permitiera seguir colaborando con la editorial. Al final la historia la tenía frente a mis ojos: haría un tebeo barriobajero, como la música que escuchaba, como el lugar donde vivía, como los personajes que veía a diario".

"No soy consciente de querer retratar las clases más desfavorecidas -asegura Martín-, simplemente yo formaba parte de aquello: éramos 5 de familia habitando un piso de 38m cuadrados; mi colegio era frecuentado por los delincuentes juveniles de la época; mis amigos iban a otros aún peor, donde los alumnos eran capaces de pegarle fuego a la clase; nuestras familias no tenían un duro, no sabíamos lo que era un capricho; el primero de mis colegas que consiguió un trabajo fue en el camión de la basura…"

Y es que Sangre de Barrio tiene mucho de autobiográfico: "Siempre recurro a apuntes autobiográficos o de gente muy cercana, tratando de crear cierto compromiso con la historia que contaré. Ese vínculo me hace el trabajo más fácil en los momentos duros (cuando hay poco dinero, cuando el cansancio de meses de trabajo hace mella…). A todo eso añado una buena dosis de ficción donde articular todo ese material personal".

"Para los escenarios salía con la cámara a recorrer los barrios de L'Hospitalet de Llobregat. Fotografiaba las localizaciones que iban mejor para cada escena, como en una película. El cómic es el cine de los pobres" -concluye Martín-.

"Mis personajes son quinquis rockeros"
"Las películas de delincuentes juveniles y la prensa de sucesos, como El caso, no fueron un referente -asegura Martín-. Los tuve presentes, formaban parte del contexto, pero los personajes principales de Sangre de barrio eran otra cosa muy diferente. No pertenecían a la cultura "flamenca". De hecho, Vicen, el protagonista, tiene un encontronazo con unos palmeros que le hacen la vida imposible. Mis personajes son quinquis rockeros".

"Básicamente me apoyaba en bandas de rock urbano -puntualiza el autor-. Todos aquellos grupos fueron una verdadera inspiración. Recuerdo cómo de una canción a veces salían ideas para toda una historia. Era como tener a alguien indicándote el camino. Sin toda aquella música el resultado hubiera sido otro, por eso Sangre de barrio está lleno de canciones".

Cuando le preguntamos si refleja a la juventud de la época, Martín lo tiene claro: "De una pequeña parte sí. Uno de mis amigos de la adolescencia, con el que aún tengo relación, si estaba ansioso y necesitaba darse una vuelta en moto, petaba una, se daba un paseo y la dejaba en su sitio. Mi amigo M. no se convirtió en un delincuente, simplemente eran las circunstancias. No teníamos nada y queríamos lo mismo que los 


"El gobierno frenará a los jóvenes que piensen por sí mismos"
Le preguntamos a Martín porque los jóvenes de ahora parecen más conformistas que los de finales de los 80: "Tal vez los jóvenes de los 70 y 80 teníamos muy presente el pasado franquista de este país y sabíamos muy bien a dónde no queríamos volver. A los jóvenes del siglo XXI puede que la dictadura sólo les suene de haberla tratado en la escuela, y ni si quiera estoy seguro de eso".

"Aún así, está claro que hay una parte de la juventud que se rebela contra lo establecido, que no sólo viven de radiofórmula, telebasura, fútbol y toda la tontería que se nos ofrece para tenernos entretenidos con cara de bobos. Nada es porque sí. Ningún cineasta, ninguna banda de música, van a tener las mismas facilidades para desarrollar su trabajo si muestran una clara actitud en contra del sistema. Por eso nunca veremos en televisión a una banda como "Riot propaganda", sin embargo a Bisbal lo veremos jubilarse en un plató".
"Por otra parte-continúa Martín-, los Toretes de aquella época los considero más bien una consecuencia de la degradación social de aquellos años, no tanto unos "jóvenes rebeldes".  En cualquier caso, de Toretes y demás especímenes no tardaremos en vernos desbordados. En períodos de escasez la delincuencia urbana se dispara. Las desigualdades sociales tienen eso. Muchos ya lo vivimos de pequeños: quinquis a la vuelta de la esquina, sacándote lo que fuera a punta de navaja. Pero el gobierno no se va a ocupar de nivelar esa desigualdad social. De lo que se va a ocupar es de poner freno a los jóvenes que piensan por sí mismos y se manifiestan contra lo establecido. Contra ellos va a ir la artillería: se cambiarán leyes, se restringirán derechos, se reprimirá con todas las armas, y lo que haga falta".

Un cómic con una banda sonora inolvidable
La música es una parte fundamental de Sangre de barrio, un cómic que tiene su propia banda sonora: "Como decía antes, fueron bandas que me inspiraron profundamente -asegura Martín-. Era la música que escuchábamos en el barrio, la que hablaba de las cosas que conocíamos, de nuestros problemas o de nuestras alegrías. Las bandas de rock urbano siempre han tenido algo de reporteros a pie de calle. La conexión conSangre de barrio es absoluta".

"Burning, La Polla Records, Rosendo, Barricada, Juanito Piquete y los Mataesquiroles, Ramoncín y El hombre del sako son los que aparecen en el tebeo, pero habían muchos más: Rigor Mortis, Leño, Los Suaves, Extremoduro… Ésa es la música que describe a los protagonistas de la historia. Era la época de las tribus urbanas, y a Vicen y sus colegas no les iba el pop ni el flamenco".

En cuanto a sus influencias, Jaime Martín nos comenta que: " De niño habían por casa algunos Tintín y un libro enorme de El Príncipe Valiente. Estaban un poco garabateados con bolígrafo (me dijeron mis padres que había sido yo). A los 14 años empecé a leer tebeos de ciencia ficción y terror (1984, Totem, Creepy). Allí, entre otros, publicabanCarlos Giménez, Josep Mª Beá y Alfonso Font. Me tenían completamente alucinado con sus historias, y además eran excelentes dibujantes. Copié manos, caras, fondos, desnudos… Aprendí a dibujar tebeos de manera autodidacta gracias a ellos. Más tarde descubrí la revista El Víbora y mi concepto de la historieta cambió radicalmente. Fue como con la música: sus autores hablaban de historias cercanas, no de otros planetas. Desde aquel momento la ciencia ficción ya no fue lo mismo, era como escuchar cuentos para niños..."

Sus proyectos
Consagrado ya como uno de los grandes del cómic español y publicando habitualmente en el extranjero, Martín nos ha comentado en qué trabaja actualmente: Recuperé un cuaderno de memorias que escribió mi padre al acabar el servicio militar en África, entre finales de los 50 y principios de los 60, y he tratado de hacer una historia fiel al contenido. Me he permitido ciertas licencias, como cambiar el orden de algunos pasajes para adaptarlo mejor a la narración, pero en esencia es la mili de mi padre, en un entorno de locos: el alto el fuego en Sidi-Ifni. Miles de reclutas enviados a aquel territorio, donde escasos años antes se había producido una guerra de la que la población apenas sabía una palabra".

"No sólo he querido relatar una historia militar, sino también abordar la rapidez con la que, en aquellos años, se dejaba de ser joven para pasar a ser adulto, sin tiempo para reflexionar acerca de qué quería hacer uno con su vida. Esa fugacidad de la juventud de aquellos años, comparado con el dilatado recorrido que tiene actualmente,me parece algo devastador".

Mientras esperamos a ese nuevo trabajo, podemos disfrutar con este fabuloso tomo que retrata a la perfección una época que recordamos con cariño pero que mejor sería que no volviera, aunque al paso que vamos la cosa puede ser incluso peor. Antes, por lo menos, había buena música.



sábado, 2 de febrero de 2013

EstamosLeyendo:Solo.Cronicas salvajes



Selección Natural. Cuatro vidas chocando en un mismo instante. Cuatro almas con un mismo propósito: no morir en el intento.

De esta experiencia solo el más capacitado y mejor adaptado saldrá vencedor.


viernes, 1 de febrero de 2013

Tony Stark arde en el nuevo póster de `Iron Man 3´



Los estudios Disney acaban de lanzar este nuevo póster de la esperadísima `íIron Man 3´, en el que vemos a Tony Stark en serios apuros, cayendo en picado al vacío con su armadura en llamas.

Cada vez está más cerca el estreno de la película y, para que no decaiga la expectación, Disney ha decidido publicar este impresionante cartel que augura la fuerte batalla a la que se enfrentará el súper héroe de Marvel.

Aute: Lo único que nos puede salvar de este desastre es la cultura y el amor


En un mundo inmerso en una fuerte crisis de valores y en un país como España, en que la gente está angustiada y desesperanzada, el cantautor y director de cine español Luis Eduardo Aute cree que el amor y la cultura son lo único que puede sacar al ser humano de este desastre.
"La cultura es lo único que nos puede salvar de este desastre absoluto que convirtió al ser humano en un zombie", dijo a Efe en una entrevista.
"Ese ser humano no tiene nada que ver con el sentido de la vida. Lo que nos puede acercar al sentido de la vida, a reconciliarnos con la razón de ser de la vida humana, es la cultura y el amor", abundó.

A sus 69 años, el artista español, siempre fiel a su creencia en el amor como motor del mundo, se dijo convencido también de que "lo único que nos puede rescatar de esta catástrofe es el amor y la capacidad de seguir soñando".
Y es una catástrofe porque "en España la gente está absolutamente acosada por la situación caótica y trágica que se está viviendo", en la que "no se ve ninguna luz al otro lado del túnel", dijo en referencia a un país con más de cinco millones de desempleados.
Aun así, en su opinión se está asistiendo al final de una época, al derrumbamiento de un sistema financiero y de valores que "ya no da más de sí" y, por ello, una vez que llegue el crack, "habrá una convivencia distinta".
Aute concedió a Efe una entrevista minutos antes de presentar en la capital mexicana su cortometraje "El Niño y el Basilisco", una cinta de animación que hizo con base en dibujos para acompañar su disco "El niño que miraba el mar", que salió a la venta a finales del pasado año.
Se inspiró en un montaje fotográfico que le regalaron sus hijos con base en dos imágenes fortuitamente parecidas, una en la que aparece siendo un niño en el malecón de Manila (su ciudad natal) y otra reciente en el malecón de La Habana.
"Todos en algún momento, sobre todo cuando uno tiene unos años, hemos pensado que sería inquietante encontrarse con uno mismo cuando era un niño pequeño, hablar con él a ver lo que pensaba en ese entonces, a ver lo que queda de ese niño en uno mismo", dijo.
Y Aute, pese a rozar las siete décadas, se confiesa todavía niño, un artista "con síndrome de Peter Pan". Considera que lo más parecido a un niño es un artista, porque éste "lo que quiere es seguir jugando con sonidos, con palabras...".
Acaso por esa razón en los últimos años su carrera ha sido más prolífica, si cabe, que nunca antes, pues tiene la sensación de que cada vez le queda menos tiempo y quiere aprovecharlo al máximo.
"Hay muchas ideas que tengo apuntadas por ahí, proyectos que empecé y todavía no he podido terminar y tengo una cierta prisa, una cierta urgencia por llevarlos a cabo porque matemáticamente el tiempo que me queda en este planeta es cada vez menor", dijo el también pintor y cineasta.
Aute, quien expresó sus condolencias al pueblo mexicano por la explosión sucedida hoy en la torre de Petróleos Mexicanos (Pemex) que acabó con la vida de al menos 15 personas, no cree que cualquier tiempo pasado fuera mejor, sino que los tiempos son "siempre muy distintos".
"Siempre se dan tiempos mejores y peores; el ser humano es tan angelical como diabólico al mismo tiempo y los tiempos corresponden a esa idiosincrasia del ser humano", apuntó el artista, que actuará en la capital mexicana el próximo 8 de febrero.